如何使用平衡的构图来获得更强的照片

摄影构图中有两种重要的平衡概念:正式平衡与非正式平衡。理解这两种平衡方式,并掌握如何在摄影中运用它们,是构成优秀作品的关键。让我们深入探讨一下。

平衡的概念在摄影诞生之前就已存在,是许多文艺复兴时期绘画的必要元素。这是一个有些抽象的概念,它依赖于“视觉重量”的概念,而“视觉重量”本身就是一个比喻。这个想法是指场景中的不同物体具有不同的视觉权重。例如,人物、色彩鲜艳的物体、高对比度的物体以及不寻常的主体都具有较高的视觉权重。而大面积的空间,如天空、水面或地面等则具有较低的视觉权重。要掌握平衡,最好的方法是观察实际效果,并亲身尝试。

正式或对称平衡

正式平衡意味着对称。它的特点是将画面分成两部分,无论是垂直还是水平,两边都具有相同的视觉重量。以下图为例。

这幅图像基本上是沿着垂直轴完全对称的。

图像两侧的视觉重量相同,没有任何元素会将我们的视线吸引到图像的一侧或另一侧。

这是另一张人像,模特位于中心,因此它也几乎是对称的。

再看一个例子。

正如您所看到的,正式平衡非常适合处理人像。它能营造一种平静、严肃和坚定的感觉。在下面这张德涅斯特河沿岸苏联雕像的照片中,我特意使用了正式平衡,因为它想要传达一种屹立多年的感觉,而事实上它也确实如此。

掌握正式平衡非常简单:将主体置于中心即可。现在让我们来探讨更复杂的非正式平衡概念。

非正式或不对称平衡

非正式平衡,又称不对称平衡,是通过并列具有相似视觉权重的物体来平衡图像,而不是对称地排列所有元素。让我们来看一些例子。

在这张照片中,我利用足够的视觉重量来平衡山脉和云层,尽管它们并非对称分布。你仍然可以感受到比例关系,但图像不会显得空洞。人物在视觉上具有较重的分量,通常可以平衡画面中的许多其他元素。

这是另一个类似的概念。滑雪者在画面中显得很小,但他仍然在视觉上平衡了身后巨大的山脉。

让我们反过来看。这是一张不平衡的镜头。城堡很酷很有趣,但是照片中没有太多其他东西可以与之抗衡。

过了一会儿,一艘船从河里驶过。现在,我们开始看到平衡的效果了。一艘小小的移动的船只,就足以平衡巨大的古老城堡。

你也可以用一个具有较大视觉权重的物体,来平衡许多视觉权重非常小的物体。在这里,天空中星星的视觉分量,与约书亚树的视觉分量达到了平衡。较小的树也平衡了大树。

也许不对称平衡的最佳例证并非来自摄影,而是来自艺术。米开朗基罗的《创造亚当》非常平衡:亚当和地球与上帝和天使合唱团的视觉重量相似。

不平衡或动态图像

请记住,平衡只是你构图工具箱中的一种工具。还有其他元素,如引导线、有限的调色板等等。这意味着并非所有的图像都需要平衡。不平衡的图像往往具有张力、活力和动感。

看看这张照片,威尔正在跳入一个黑色的深渊,这使他的动作更具速度感和戏剧性。

再来看这张圣莫尼卡码头的照片。天空和大海与码头实现了平衡吗?也许吧,但我认为没有。相反,我们得到了一张码头伸入大海的动态日落照片。

对我而言,最重要的是你想表达什么。如果你想要表达坚固和稳定,请使用正式平衡的图像。如果你正在寻找更具戏剧性但仍然具有平衡感的图像,请尝试一些不对称平衡的构图。或者,如果你想要一些紧张和动态的东西,那么就选择不平衡的图像。

尝试一下:无论你使用什么组合,可能都不会立即奏效,但你最终可能会创造出一些令人惊艳的作品!至少,你会在这个过程中学到一些东西。这里几乎没有对错之分。