音乐流媒体服务对音乐行业的积极影响
2014年11月，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）因认为艺人报酬过低，将其音乐作品从Spotify下架。其他一些艺术家也采取了类似的行动，以此表达对这种看似不公平的交易的抗议。
尽管报酬问题是最受关注的焦点，但这并非音乐流媒体服务面临的唯一挑战。还存在诸如音质欠佳和用户隐私等问题。
然而，尽管存在这些挑战，流媒体服务也促成了重大的积极变革。更值得一提的是，这些变革不仅使艺术家受益，同时也惠及了行业内的专业人士和听众。下面，我们来详细探讨一下这些积极影响。
1. 音乐流媒体服务有效降低了盗版
或许音乐流媒体平台对音乐行业最重要的积极影响之一，便是其在打击盗版方面所起的作用。自从1999年至2000年代末期，数字音乐的兴起导致在线盗版问题困扰着整个行业。
像Napster（一个免费的在线文件共享平台）及其类似的平台在年轻人中迅速流行起来。这些网站允许用户非法共享和免费下载歌曲，导致盗版行为猖獗。
许多原本会购买专辑CD的人转而免费下载，这直接导致了收入的大幅下降。
根据美国唱片业协会（RIAA）的数据，1999年美国音乐产业的销售额达到146亿美元。然而，仅仅十年后的2009年，这一数字骤降至63亿美元。
然而，2008年Spotify的推出打破了这一局面。这家总部位于瑞典的公司发起了一项客户重新定位活动，旨在说服人们再次为音乐付费——但这一次，价格要低得多。
随着时间的推移，Apple Music、YouTube Music、Amazon Music和Tidal等其他流媒体服务也纷纷涌现，并效仿了Spotify的模式。
随着更经济实惠的流媒体服务的出现，音乐爱好者可以通过多个平台合法地收听歌曲。研究表明，这种便利性和低成本显著降低了盗版行为。
2019年，《美国大学国际法评论》对在线音乐盗版进行了研究，并得出结论：盗版正在减少。研究表明，这一现象的核心驱动因素在于可负担得起的合法流媒体服务的普及。
盗版现象的减少永久性地改变了音乐行业的财务轨迹。2022年，音乐收入达到159亿美元。美国唱片业协会报告显示，流媒体收入占总收入的84%（133亿美元）。
2. 流媒体成本更低，可访问性更强
回到CD时代，在音乐上进行尝试似乎是一种奢侈行为，因为每张专辑的售价可能高达20美元。尽管苹果公司在2001年推出了iTunes，但情况也好不到哪里去，因为每首歌的售价为1美元。因此，你可能会每月花费高达100美元来购买你可能并不喜欢的专辑和歌曲。
与当前音乐流媒体服务提供的数百万首歌曲且收费更低的趋势相比，这些选择显得过时。
最受欢迎的音乐流媒体服务Spotify对高级用户的收费仅为每月10.99美元。作为回报，他们为听众提供了超过8000万首歌曲和大量的播放列表。为了让歌曲更容易获取，学生还可以以更低的价格（每月5.99美元）获得Spotify Premium。
现在，歌曲和专辑变得如此触手可及，你可以在发布后立即收听。如果你喜欢古典音乐，你还可以访问可追溯至1800年代的艺术家的完整唱片。
3. 重新引入幕后制作人员的署名
图片来源： 阿尔图里亚
幕后制作人员，更专业地称为歌曲创作人员，是指那些为歌曲或专辑制作做出贡献的人，包括词曲作者、制作人、音响工程师等。
在CD时代，这是一种常见的做法，因为专辑内页或封套注释会详细列出所有这些专业人士的名字。然而，随着音乐消费的数字化，这种做法在很大程度上消失了。
像Napster和Limewire这样的文件共享平台没有提供内页注释，因为他们要么没有足够的信息，要么根本不在乎。因此，无名英雄的作品失去了应有的认可。
然而，流媒体平台后来恢复了歌曲创作人员的署名功能，以便在适当的时候给予认可。Spotify在2018年实施了该功能，以表彰某些贡献者。但Tidal凭借其广泛的歌曲创作人员信息（包括键盘手、程序员、母带制作人和助理）将这一做法提升到了新的高度。
4. 艺术家的影响力更广泛
在音乐流媒体出现之前，许多艺术家的影响力往往局限于特定的地理区域。当时缺乏全球性的音乐消费平台，因此只有少数艺术家能够突破界限。
然而，如今，音乐流媒体服务凭借其低廉的订阅费用和全球可访问性，改变了这一现状。Spotify是行业的领先者，每月活跃用户（MAU）超过5.5亿，服务覆盖183个国家/地区。其他流媒体平台也拥有来自世界各地的数亿用户。
这种可访问性意味着音乐爱好者可以从世界任何地方访问艺术家及其作品。流媒体播放量反映了这种无限的影响力，许多艺术家的歌曲都获得了数十亿次的播放量。
5. 听众可以轻松发现新的艺术家、音乐和流派
与2000年代或更早之前相比，现在的音乐爱好者聆听的艺术家和流派更加广泛。这主要是因为流媒体平台提供了更多艺术家、歌曲和流派的访问机会。
几乎所有艺术家都在所有主要的流媒体平台上拥有自己的音乐作品。因此，乐迷可以轻松发现新的人才并探索不同的声音。
为了进一步帮助听众发现新的声音，流媒体服务还提供了一些功能，如播放列表、排行榜和流派分类。例如，你可以使用Apple Music的播放列表和电台来发现新的歌曲。
喜欢冒险的音乐爱好者可以尝试这些媒体，用新的曲调来扩充他们的播放列表。这也有助于乐迷培养多样化的音乐品味。
6. 流媒体服务让艺术家更容易开启职业生涯
总而言之，流媒体服务为新的艺术家提供了大量的全球观众，让他们更容易开启自己的职业生涯。
作为当今有抱负的艺术家，你只需将歌曲上传到SoundCloud、YouTube或其他平台，就可以开始你的职业生涯并取得成功。
例如，在2015年，当时默默无闻的说唱歌手Post Malone将歌曲“White Iverson”上传到了他的SoundCloud账户。这首歌在第一个月就获得了超过100万次的播放量，随后在Billboard Hot 100排行榜上达到了第14名的峰值。
Post Malone迅速走红，多家唱片公司争相与他签约。如今，他是世界上播放量最高的艺术家之一。
Billie Eilish、Lizzo、Kehlani和Lil Nas X等其他艺术家也有类似的成功故事，SoundCloud也帮助他们开启了职业生涯。
相比之下，CD时代的艺术家却没有这样的机会。他们的影响力较小，并且大多依赖唱片公司来发行音乐并开启职业生涯。这使得他们通常受制于唱片公司及其个人的营销能力。
流媒体服务已经取得了成功，但仍有改进空间
由于其可访问性和低成本，音乐爱好者比以往任何时候都更青睐流媒体服务，并可以探索新的声音。流媒体服务也给艺术家带来了巨大的好处，比如扩大受众范围，并让新手更容易入门。
然而，流媒体行业仍然有改进的空间，特别是在薪酬方面，因为艺术家们仍然抱怨自己的作品没有得到公平的报酬。